Parasite

Parasite du réalisateur coréen Bong Joon-ho est le film qui a retenu l’attention de Sinae, amatrice de cinéma elle nous propose aujourd’hui une analyse éclairée d’un film à la fois sombre et brillamment orchestré aux allures de fresque sociale acérée…

Résumé

« Toute la famille de Ki-taek est au chômage. Elle s’intéresse particulièrement au train de vie de la richissime famille Park. Mais un incident se produit et les 2 familles se retrouvent mêlées, sans le savoir, à une bien étrange histoire… » (source : l'écran de Saint-Denis)

-Qui est parasite dans cette société?  

À propos du surplus de l'image que Bong Joon-ho montre à travers Parasite et de l'émotion qu'elle évoque.

Bong Joon-ho est un réalisateur qui explore les spécialités coréennes dans les variations de genre. Maintenant, son nom est considéré comme un genre. L'unicité du genre de Bong Joon-ho provient de l'ironie de la coexistence entre l'universalité et la spécificité, les événements et la vie quotidienne, la peur et le ridicule, le contrôle parfait et l'idiome. Cette ironie est une stratégie narrative pour Bong Joon-ho qui choisit sur ce ton ironique d’aborder la structure sociale coréenne.

Dans un discours, Bong Joon-ho, le réalisateur du film, explique que la façon dont les films traitent des structures devrait être un moyen de montrer à quel point le catastrophique est tragique pour les individus même si cela ne se fait pas de manière aussi directe qu’un raisonnement détaillé trouvé dans des livres de sciences sociales. Les victimes ne réalisent pas le système même lorsqu'elles envisagent visuellement la structure, comme l'image de la fameuse «montée et descente» de Parasite. L'écart lui-même, la structure qui est clairement visible aux yeux du spectateur est complètement invisible pour les personnages à l'écran, ce qui pourrait être l'ironie la plus aiguë du genre de Bong Joon-ho. De plus, c'est le sentiment d'impuissance et de mépris qui a pris la place de la vérité grâce au pouvoir du détail dans Parasite. Nous pouvons voir les particularités d'un nouveau film coréen dans cette arène ironique où les classes inférieures luttent pour le sous-sol d'une somptueuse résidence.

En fait, Parasite est l'histoire de trois familles, pas de deux familles. Les deux côtés de la lutte des classes sont généralement les classes supérieures et inférieures, mais le point unique dans lequel le directeur traite avec cette classe n'est pas la lutte entre les classes supérieures et inférieures, mais la lutte entre les classes inférieures. L'histoire selon laquelle la famille de  Dong-ik et la famille de Ki-taek semblaient contrastées se transforme en une confrontation familiale entre Ki-taek et Moon-gwang, l’ancienne gouvernante, dès qu'elle appuie sur la sonnette. Le clignotement de son (au moment où la foudre frappe et le début d’orage) et le clignotement de la lumière (la scène où la sonnette retentit et le visage de Moon-gwang), le point d'inflexion qui commence par ces deux clignotements, est une partie unique et un point de changement dans les paramètres du film. Au moment où Moon-gwang appuie sur la sonnette, le plan s'effondre en raison de cette percée inattendue et la seconde moitié du film se déroule complètement différemment de la première moitié. C'est là que le plan se transforme en plan sans plan. Pour référence, le titre initial de Parasite était Décalcomanie.

L'une des caractéristiques distinctives de Parasite concerne la nourriture. L'origine grecque du parasite est d’ailleurs bien «de manger de la nourriture servie sur la table de quelqu'un d'autre». Au début, la famille de Ki-taek a un travail à temps partiel consistant à plier des boîtes à pizza. Pourquoi les pizzas apparaissent-elles souvent? La pizza est distribuée uniformément à tout le monde. Selon la théorie de la justice de John Rawls, la pizza est souvent utilisée comme exemple d'égalité et de distribution en philosophie éthique. Cela signifie que la distribution équitable est la chose la plus importante pour les classes inférieures. La bière est également un symbole de la classe ouvrière, et la famille de Ki-taek est dans le même contexte que les types de bière qui changent avant et après l'obtention d'un emploi, après avoir été embauchés par la famille Park, la marque des bières consommées par la famille va changer puisque cet emploi est payé plus cher que tous les précédents emplois exercés par la famille.

Après avoir congédié Moon-gwang, le président Park mange ses «côtelettes de bœuf , 갈비찜». Pour lui, la personne elle-même n'est pas importante, mais seulement la nourriture qu'elle a faite, c'est-à-dire sa capacité ou sa fonction. En ce sens, il révèle le regard ou la peur de la classe supérieure regardant la classe inférieure. Le nom de l'entreprise du président Park est Another Brick, qui est également utilisée comme concept selon lequel une brique peut être remplacée par une autre. Il n'y a pas d'unicité des briques, et seule la fonction des briques demeure. En effet, pour sa part, toute perte peut être remplacée à tout moment.

“Les femmes de ménage sont partout.“ Ce qui compte pour lui, c'est le travail et peu importe qui obtient les briques qui entrent dans le travail, cela lui donne une arrogance de classe en tant que donneur d’emploi. De plus, l'entreprise de Park est une firme informatique utilisant la réalité augmentée et son objectif principal est la technologie qui ajoute une image virtuelle à l'image du monde réel.

Le film nous rappelle des souvenirs d'une odeur humide, bien qu'il ne stimule que la vue et l'ouïe. Selon les mots de Da-song, qui sent une odeur particulière dans la famille de Ki-taek, Ki-jung définit cela : «c'est l'odeur du sous-sol». La réplique «La pauvreté sent» faisait déjà état de cette odeur indisposant la classe supérieure. Cela conduit à des problèmes de classe et c’est la raison pour laquelle l'inconfort vient montrer les extrêmes de l'absurdité sociale.

En ce sens, Parasite est également une forte accusation contre l'espace semi-résidentiel.

La «scène de la descente de l'escalier» est une des scènes les plus importantes du film, lui donnant une sensation visuellement intense, esthétiquement supérieure en elle-même : n'a t-on pas l'impression, en tant que spectateur de descendre en enfer? Un enfer qui sera celui d’un enfer social dicté par des normes arbitraires.

Le conflit social va tourner au drame social.

Le personnage de Ki-jung est intéressant à regarder d’un point de vue de l’élévation sociale : cette jeune femme issue de la classe populaire a réussi à prendre la place d’art-thérapeute auprès du fils de la famille la plus aisé, la famille Park. Même si elle possède quelques notions artistiques, comme cela est le cas pour son frère avec les langues et qui prendra la place du professeur d’anglais auprès de la fille de la famille, Ki-jung crée un nouvel emploi au sein de la famille, tandis que son frère et ses parents remplacent quelqu’un qui a déjà travaillé au sein de la famille Park : professeur d’anglais donc pour le fils, gouvernante pour la mère et chauffeur pour le père de la famille Ki-taek. En d’autres termes, Ki-jung a réussi à se faire sa propre place. Elle ne remplace pas, elle devient indispensable en apportant son aide à un enfant que sa mère, Mme Park donc, trouve bon de canaliser et d’aider à développer son talent artistique selon elle manifeste.

Nos vies sont le produit de l'environnement et des normes. L'environnement affecte la norme et inversement la norme affecte l'environnement. Finalement, ces deux choses là constituent notre façon de vivre.

Sinae

Informations additionnelles:

Le tableau de la forêt en acier inoxydable suspendu dans le salon de la maison de M. Park est l'œuvre de Park Seung-mo, «Maya 2078», qui est de 120 000 $. « Maya » signifie «fausse image» en Sanskrit.

L'architecte Nam Gung-Hyeonja a conçu une grande fenêtre dans le salon pour apprécier le jardin. Étonnamment, le rapport de fenêtre du salon est exactement le même que le rapport d'écran du film (2,35: 1). Ce film a également été tourné dans un rapport de 2,35: 1.

Bons plans étudiants -cinéma : L’écran de Saint-Denis

L’écran de Saint-Denis est une salle de cinéma située à l’arrêt Basilique Saint-Denis, on ne peut plus près de l’Université Paris 8.  L’écran de Saint-Denis propose un tarif réduit pour les étudiants de Paris 8 sur simple présentation d’un justificatif étudiant, la place passe de 6 euros à 4,50 euros. La possibilité de s’offrir une pause entre cours, révisions et rédaction du mémoire…

Toutes les informations à retrouver ici :

https://www.lecranstdenis.org/pratique/